La Isla Del Dr. Scorsese

A Scorsese le está empezando a ocurrir lo que a Truffaut y a Bogdanovich. Sabe demasiado de cine. Ha visto demasiadas películas y le resulta difícil disociar su cine del de sus admirados Howard Hawks, Powell-Pressburger o Jacques Tourner. La cosa es que con “Shutter Island” (2010) lo tenía fácil. Quiero decir, hacer el mix de lo propio y lo ajeno, ya que la novela de Dennis Lehane era puro noir clásico. Y reconozco que, desde ese punto de vista, la película no defrauda en absoluto.


Mientras me sumergía en esta angustiosa historia no podía dejar de pensar en Val Lewton y sus producciones para la RKO. Di Caprio parecía una mezcla de Robert Mitchum y Dana Andrews, con su corbata y cigarrillo. Vislumbraba escenas “robadas” de “Yo anduve con un zombi” (Jacques Tourner, 1943), “La mujer pantera” (Jacques Tourner, 1942) o incluso “Retorno al pasado” (Jacques Tourner, 1947)… Nunca ha negado Scorsese su pasión por el cine de Tourner y aquí lo homenajea hasta la extenuación.

Pero el “Shutter Island” de Scorsese no se queda en un mero ejercicio de estilo como ya hizo, en mi opinión muy malamente, con “El cabo del terror” (J. Lee Thompson, 1962). Aquí no hay una re-lectura más o menos moderna. Aquí hay una recuperación del noir clásico, del cine de intrigas, del cine de la paranoia de los años 50 y 60. No es casual, pues, que mientras vemos la película recordemos inconscientemente cintas como “Plan diabólico” (John Frankenheimer, 1966) o “El mensajero del miedo” (John Frankenheimer, 1962)…


Todas estas películas tenían algo en común: la angustia por la pérdida de la consciencia, de la personalidad. Tampoco debe extrañar que “Shutter Island” sea comparada con “El resplandor” (Stanley Kubrick, 1980), ya que el hilo conductor de la historia es similar. Pero no queremos desvelar nada de un argumento que juega con el espectador con los puntos de vista, con las realidades sesgadas, con las identidades perdidas. Y es quizás en este terreno en el que Scorsese no termina de encontrar un modelo cinematográfico claro.

Para compensar los momentos de “ajeneidad” por los que transcurre la cinta, Scorsese vuelve a recurrir al cine, creando alguno de los momentos más oníricos de su carrera, con ese velado homenaje (uno más) a “Las zapatillas rojas” (Michael Powell-Emeric Pressburger, 1948), del mismo modo que Coppola hizo en su magnífica “Tetro” (2008).


Así, con todo, tenemos un Scorsese que ha facturado la que posiblemente sea la película más extraña de su filmografía que, sin embargo, no nos resulta extraña del todo a los amantes del cine noir clásico. Scorsese nos invita a acompañarle por senderos que su cine no había transitado todavía, y, en cambio, no necesitamos que nos lleve de la mano, porque ya conocemos todos los recovecos.

Está claro que Scorsese no ha querido reinventarse, sino contar el pasado desde el presente. En ese aspecto considero que ha triunfado. En todo lo demás, lo dejo a vuestro juicio: la cinta es entretenida y magníficamente facturada, los actores están esplendidos y la música (seleccionada por el mismísimo Robbie Robertson de “The Band”) es una de las piezas más acertadas de este experimento que se hace llamar “Shutter Island”, que no sabe uno si va o viene…